Selección de algunos logotipos

logotiposAquí os traigo una recopilación de algunos de mis logotipos, preparados para funcionar tanto a color como en blanco y negro, espero que os gusten, un saludo.

ahumada alboran cmpublicidad dieguichi funmades gran piso griffins la sabina  panadero roby

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Cartel Homenaje a Miles David

Para el desarrollo de este trabajo me hice con una imagén de Miles David que encontre por internet,  sobre la cual ajuste el contraste y su tamaño y la introduje en el cartel como elemento principal.

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Luego me hice un pequeño vector para contener la idea que se me ocurrio con respecto a la tipografía y la ilustración que tenia en mente.

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Con dicha silueta ya trazada, probe a introducirle varias texturas para ir dandole forma.

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Luego simplemente solape las texturas y juge con la fusión de ambos elementos.

7Más adelente introduje la imagén junto con la ilustración tipografica.

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A esta ilustración le añadi un fondo que me gusto y luego le añadi la información referente al cartel, logotipos, lugar del evento, hora y demás.

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Y con esto llege al resultado final. Un saludo.

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Portada Mixtape “Desencanto 2013”

Esta ilustración  la desarrolle con Corel Draw X16 para la portada de laMixtape “Desencanto 2013” de Kamikaze Yusivo. Para ella use la nueva herramienta de Corel, el B-spline a la par que los nodos y manejadores de toda la vida.

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Trabaje con texturas de distinto tipo para poder ajustar el juego entre los tonos pardos y negros, para ello realize bastantes capas que fui superponiendo hasta conseguir el juego de luces deseado.

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Para poder jugar con los degradados de una forma más eficiente decidi probar a jugar con las mallas de Corel, desconocidas por mí hasta ahora.

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Tanto la gorra, como las secciones que pude, las hice por separado, oreja, ojo, nariz, boca, colmillos, pelos del bigote e incluso los pelos del cuerpo del gato.

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Y con esto me despedo por hoy, espero que os haya gustado, saludos.

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La publicidad subliminal

El nacimiento de la publicidad subliminal tal y como hoy la conocemos se remonta al año 1957, cuando el especialista en investigación de mercados James Vicary introdujo las frases “Eat Popcorn” (Come palomitas) y “Drink Coca-Cola” (Bebe Coca-Cola) en el metraje de una película.

Ambas frases aparecían impresas en un único fotograma y su duración era la suficientemente larga para que el espectador las leyera de manera inconsciente, pero demasiado breve para que éste se percatara de ello.

Los anuncios subliminales de Vicary lograron que las ventas de Coca-Cola y palomitas se incrementaran supuestamente en un 18,1% y un 57,8% respectivamente.

Sin embargo, después se demostró que los resultados del experimento de Vicary estaban en realidad alterados. Análisis más recientes han demostrado que los mensajes subliminales pueden afectar al comportamiento del consumidor, pero sólo de manera muy limitada.

Un estudio de la Universidad de Harvard llevado a cabo en 1999 empleó un método similar al utilizado por Vicary en 1957. Los investigadores recurrieron a un videojuego que mostraba a los participantes una serie de palabras en pantalla durante sólo unas milésimas de segundo. A una parte de los participantes se les mostraron palabras positivas como “sabio”, “astuto” o “experto, mientras que a la otra parte se les mostraron palabras con connotación negativa como “senil”, “dependiente” y “enfermo”.

A pesar de que las palabras aparecían en pantalla sólo durante unas milésimas de segundo, los investigadores constataron que los participantes que vieron palabras positivas acabaron el juego significativamente antes que aquellos que fueron expuestos a palabras negativas.

A día de hoy sigue, no obstante, sin estar claro hasta qué punto influyen o no los mensajes subliminales en las decisiones del consumidor.

A nivel científico podíamos resumir lo que se conoce en este campo en los dos puntos siguientes:

a.Es fácilmente comprobable el hecho de la utilización del fenómeno subliminal con fines comerciales.

b.En cuanto a su grado de eficacia en la venta de productos no existen demasiadas investigaciones de carácter experimental, por lo que las afirmaciones al respecto deben ser tomadas con cautela hasta tanto que nuevas investigaciones arrojen más luz sobre esta cuestión.

La escasez de pruebas se refiere a sus aplicaciones comerciales, lo que es bastante explicable, por el secreto que envuelve este tipo de operaciones debido a las prohibiciones legales existentes.

A propósito de la influencia de la estimulación subliminal, en comportamientos que las personas no desean, no existe unanimidad en este punto. Mientras unos mantienen que no es probable que pueda influirse en conductas que el individuo no esté previamente dispuesto a ejecutar, por ser contrarias a su ideología, ética o sistema de valores, otros juzgan que la persona sometida a la subestimulación adecuada acabará sucumbiendo a sus consignas y que todo es cuestión de tiempo. Los primeros, justifican su postura porque, a nivel inconsciente, el sujeto estaría protegido por unos mecanismos que impedirían que los mensajes no deseados burlaran su censura personal, como sucede en los sueños y en la hipnosis. Los segundos, por el contrario, mantienen que la persona no puede defenderse de los estímulos inconscientes, justamente por ser inconscientes, y refieren experiencias donde las personas rechazaban, a nivel consciente, lo que ejecutaban sin ningún rechazo, bajo hipnosis.

Reiteramos que la influencia de las técnicas subliminales está científicamente demostrada. Numerosos experimentos, desde distintas áreas de investigación, proporcionan una evidencia suficiente acerca de sus efectos sobre todo tipo de comportamientos.

El problema se plantea cuando a la publicidad subliminal se atribuye el poder de incitar a la gente, a la adquisición y consumo de productos. Pero aquí hay que distinguir dos posturas, la de quienes afirman que la publicidad subliminal es tan débil que solo puede ayudar a una reacción positiva poco importante y que no existe motivo de alarma alguna; y otra postura, que defiende que la publicidad subliminal influye fuertemente en la demanda de los productos anunciados, por lo que puede constituir un problema alarmante.

Mientras la gente tiende a creer que la industria de la publicidad utiliza masivamente la estimulación subliminal, los responsables de las industrias y de las agencias publicitarias siguen negando de forma rotunda su empleo y atribuyen a sucias y obscenas proyecciones de algunos escritores la hipotética presencia de subestímulos en los anuncios.

Se puede demostrar el fenómeno de la estimulación subliminal, pero es tan débil que no puede inducirnos a comprar, aunque se venden aparatos con mensajes subliminales para todo.

Lo sorprendente es que la evidencia experimental demuestra una pequeña eficacia, pero según se dice, insuficiente. Pero que puede ocurrir si esta estimulación insuficiente se da de manera muy repetida, es muy eficaz que se convirtiera en eficaz.

Cuperfain y Clarke (1985) en un estudio experimental que titularon “Una nueva perspectiva de la percepción subliminal”, concluyeron que una de las condiciones para que un anuncio, con publicidad subliminal, sea efectivo consiste en repetirlo.

La estimulación subliminal, incluso en laboratorio, es débil y se necesita repetirla un número suficiente de veces para que logre su efecto. Me atrevo a formular la hipótesis de que esto es lo que ocurre también con la publicidad subliminal. Su eficacia depende, entre otras cosas, de que sea presentada una serie de veces, cuyo número todavía no se conoce experimentalmente.

 

Métodos ocultos de persuasión comercial:

Las técnicas criptográficas. Criptografía del griego criptós, oculto, y grafo, escribir; se aplica al arte de escribir de forma oculta o enigmática. Aquí empleamos el término criptográfico para designar el procedimiento de ocultar en una escena o dibujo palabras o figuras gráficas. Se trata de un método frecuente utilizado en publicidad subliminal.

Las palabras o dibujos camuflados en los anuncios de vallas o periódicos, por lo general, son de naturaleza sexual o amenazante. Estos mensajes disimulados, aunque no son advertidos conscientemente, poseen efectos conductuales comprobables, al menos en experimentos de laboratorio.

Un ejemplo de esta técnica son los fotógrafos que pueden hacer una foto de una escena a una exposición de 1/100 de segundo y después realizar una segunda foto de la palabra sexo sobrepuesta en una zona de la anterior fotografía a una exposición de 1/1000 de segundo, consiguiendo que la palabra quede disimulada por grabarse de una forma más difuminada. Otra técnica generalmente empleada para las portadas de revistas, consiste en grabar con alguna sustancia que contenga alquitrán la palabra sexo y después introducir durante unos instantes la placa en un ácido que difumine la palabra impresa, de modo que resulte borrosa, aunque suficientemente clara si se fija la atención.

Las técnicas anamórficas. La anamorfosis consiste en distorsionar de tal modo las imágenes visuales de modo que una pintura o dibujo que ofrecen una vista, una imagen deformada, confusa o normal, según el ángulo desde donde se mire. Así una pintura vista de frente puede aparecer sin sentido, pero si s4 mira desde un ángulo determinado, o desde ambos lados, la pintura deformada se torna claramente percibida.

El empleo de la anamorfosis en publicidad se fundamenta en la opinión de que las figuras aunque no puedan ser percibidas conscientemente, sin embargo son captadas a nivel inconsciente.

A veces, la publicidad comercial emplea las técnicas anamórficas, sobre todo en anuncios de bebidas alcohólicas. Se han encontrado en esta clase de anuncios figuras más o menos deformadas de tigres, vampiros, fantasmas, cabezas decapitadas, símbolos del diablo, de la muerte y toda la gama de contenidos pornográficos. Algunas de estas figuras están realizadas de forma que sólo pueden distinguirse mediante un espejo o invirtiendo la imagen.

El procedimiento de la sobrecarga perceptiva. La sobrecarga perceptiva, también llamada efecto McLuhan, constituye una situación para poder influir, de forma inconsciente, en los espectadores. Una sobrecarga de imágenes visuales y verbales, de música o sonidos intensos, junto con variaciones bruscas de fuerte colorido, con cambios abruptos de movimiento, paso de unas situaciones a otras sin aparente relación, o varias escenas en un mismo plano, crean una situación de sobrecarga informativa que no puede ser captada de forma consciente en su totalidad.

En este procedimiento, los estímulos pueden ser enteramente supraliminales, tomados uno a uno, pero muchos de ellos subliminales por inadvertidos, ya que sobrepasan la capacidad consciente de procesamiento humano.

La publicidad, en este caso, se comporta como el ilusionista, que atrae la atención del espectador hacia un punto para que no descubra el truco de sus juegos. El ilusionista sabe que los movimientos de manos si son más rápidos que los ojos del público, éste no podrá verlos.

Procedimientos de pretest y de postest. Incluye un conjunto de técnicas encaminadas a probar si un anuncio con estimulación subliminal será más efectivo que el mismo anuncio sin el mensaje escondido.

El taquistoscopio. Es un aparato para proyectar estímulos visuales que permite controlar el tiempo de exposición de un estímulo, desde segundos a milisegundos. Suele utilizarse en el ámbito publicitario, entre otras cosas, para determinar el tiempo mínimo necesario para identificar el anuncio o alguna parte del mismo.

Entre sus aplicaciones, en el área de publicidad, podemos destacar las siguientes:

a.Para averiguar que partes de un anuncio se perciben, con preferencia a otras, de forma que se logre que ciertos elementos, como la marca del producto, no dejen de ser captadas por el espectador.

b.Para determinar que tipo de letra es de más fácil captación y en que zona del anuncio.

c.Para conocer cual de dos anuncios, comparativamente, se percibe mejor en el mínimo de tiempo posible.

d.Para conocer en que lugar de una revista o periódico, si a la izquierda o la derecha de la pagina, arriba o abajo, en el centro o en la periferia, el anuncio capta mejor la atención.

e.En el caso de incluir estímulos camuflados para confirmar si la presencia del estimulo subliminal produce vigilancia o defensa perceptiva.

El psicogalvanómetro. En publicidad su empleo sirve para comprobar las respuestas emocionales, en una muestra representativa de la población, a la que se dirige el anuncio. Este aparato registra los cambios de la conductividad eléctrica de la piel, asociados a las variaciones de sudoración.

La respuesta de transpiración puede darse no solo antes estímulos de contenido emocional, sino también ante estímulos nuevos de naturaleza visual o auditiva, estimulaciones dolorosas, ansiogenas, gratificantes, alegres o placenteras, por lo que lo primero que se impone es averiguar cual de estas dimensiones del estímulo produce la respuesta psicogalvánica.

El psicogalvanómetro se está utilizando con éxito para determinar el grado de ansiedad de las personas ante estímulos subliminales de diferente naturaleza.

El pupilógrafo. En la actualidad es un instrumento de uso frecuente en la publicidad. Desde el punto de vista del éxito de un anuncio, las agencias de publicidad y las grandes multinacionales poseen sus propios laboratorios, protegidos por el consiguiente secreto, para no dar armas a la competencia. Un anuncio puede ser probado por el método de la respuesta pupilar y predecir con seguridad, si va a funcionar satisfactoriamente o si será un fracaso.

En el caso de anuncios, en los que se incluyen estímulos camuflados, que el espectador no espera ver y que, por tanto, no detecta conscientemente, los registros pupilográficos pueden mostrar las diferencias en el aumento de las pupilas ante dos anuncios aparentemente idénticos, en uno de los cuales se ha introducido un estimulo camuflado y en el otro no.

La cámara ocular. Es un aparato útil para observar la dirección del recorrido de la vista de una persona, a través de las distintas partes de una escena, y el tiempo que detiene su mirada en cada zona de la misma.

Mediante el empleo de la cámara ocular se ha podido conocer que la mayoría de las personas, ante un anuncio, inician el recorrido de izquierda a derecha para seguir de arriba abajo en la primera pasada. En la segunda, el recorrido suele ser de arriba abajo en forma de zigzag.

Según esto, las partes del anuncio que quieran ser destacadas deben colocarse, por este orden, en el cuadrante superior izquierdo de la imagen y, en su defecto en el derecho.

El diafanómetro. Con este aparato se consigue proyectar un anuncio en la pantalla con un grado de nitidez que puede variarse a voluntad por medio de un dispositivo apropiado. Los fines principales para los que suele utilizarse en publicidad son los siguientes:

a.Para conocer el grado mínimo de nitidez a la que puede identificarse un anuncio, así como los distintos elementos que lo integran.

b.Para determinar que tipo de asociaciones o semejanzas, con objetos o situaciones de la vida real, encuentran los espectadores ante la proyección del anuncio, con formas difusas o poco precisas. Se trata de un autentico test proyectivo, pues un estimulo difuso o borroso facilitará la aparición de las necesidades, tendencias y fantasías del individuo.

c.Para averiguar en que grado conviene dejar difusas determinadas formas o partes de un anuncio, con el fin de que además de sugerir la imagen del producto anunciado, sirva de estímulo para poner en movimiento las motivaciones, deseos o impulsos de los espectadores. Un producto que gratifique en la fantasía alguna necesidad importante para el individuo tiene su venta asegurada.

 

Consecuencias de descubrir un mensaje camuflado:

Una de las consecuencias, cuando alguien descubre una palabra o un dibujo disimulado dentro de una escena o anuncio, es que después son también fácilmente detectados por multitud de personas si el descubridor se lo indica.

Pero la derivación más importante es que a partir del momento de su detección los mensajes subliminales o inconscientes pierden su capacidad de influenciar la conducta del que los ha identificado. Este hecho concuerda con un fenómeno fundamental del psicoanálisis, a saber, que un estimulo inconsciente, con capacidad para perturbar la conducta, deja de hacerlo cuando se torna consciente.

Existen numerosas experiencias clínicas donde se muestra de forma concluyente que la identificación del estimulo desencadenante de una emoción, que se escapa a nuestro control, muchas veces es suficiente para desactivar su poder. Esta es la razón por la que los estímulos camuflados, una vez descubiertos, pierden su capacidad de influirnos al margen de nuestra voluntad.

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PSICOLOGÍA DE LA TIPOGRAFÍA

La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los comunicados oficiales, en los mensajes personales…

En principio, la tipografía no debería ser protagonista, sino que su objetivo es permanecer oculta mientras la información se transmite eficazmente. Sin embargo, en realidad le es imposible este“permanecer oculta”, en lugar de ello se utiliza un tipo de letra apropiado según el mensaje que se desea transmitir.

El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto es así porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos la forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad, rudeza…

Toda actividad relacionada con la comunicación de masas requiere ceñirse a las reglas que dan lugar a las convenciones para que sea comprensible por el lector. El espacio que medie entre las palabras y las líneas siempre será justificado ya que una de las funciones de estos elementos es garantizar que el lector realice sin darse cuenta esta actividad, al igual que el espacio alrededor del texto. Ha de tener una composición justificada, saltos de línea no arbitrarios.

Sin embargo, respetando unos mínimos de legibilidad, se pueden usar todas estas características para transmitir una emoción más general: es lo que se denominan atmósferas textuales.

Así, el tipo de letra de los créditos de una película de terror, una cómica o un drama serán muy distintos, porque todo comunica y con la tipografía se envía un mensaje independiente al del texto escrito.

Así cuando alguien escribe su blog personal, o diseña una página web, tener en cuenta la emoción que el tipo de letra transmite es esencial para transmitir correctamente su personalidad, su estilo particular que le distingue del resto, y esto es tan importante para un músico como para una empresa de venta de coches o zapatillas deportivas.

 

Sensibilidad tipográfica

el diseño de la tipografía es a la escritura, lo que el tono de voz es a la palabra hablada.

De hecho, es muy posible que cuando le hables a un cliente importante, no ocupes el mismo tono de voz que cuando vas a un almacén a comprarle frutas a la señora Juanita. El nivel de tensión-relajo necesario para cumplir estas dos tareas, probablemente va a ser muy diferente.

Entonces, ¿es posible extraer formas visuales a partir de análisis de voz?.

Por supuesto. Podemos ser muy abstractos, pero también tan concretos como queramos.

Por ejemplo, si quiero decirle “te quiero” a una persona, posiblemente lo diga con dulzura. Pero si esa persona es mi madre, lo haré con un tono de ternura. En cambio, si lo hago a mi novia, lo haré con algo más de coquetería.

La pregunta. ¿Existen diferencias entre una voz tierna y una voz coqueta?.

Claro que si, la voz tierna posiblemente sea mucho más sólida, puediendo incluso expandir un par de sonidos (Algo así como un “te quieeeeeero”). En cambio la voz coqueta, puede ser con uno o dos tonos más graves, y se habla casi en susurro.

Es increíble que nuestro cerebro ya esté recreando las formas visuales a partir de la descripción de los sonidos.

Entonces analizar la forma de los sonidos puede ser muy útil a la hora de entender conceptos de sensibilidad de tipografías.

Hagamos un par de pruebas:

Imaginemos la voz de nuestra profesora de primaria. Aquella que nos enseñó a leer. Posiblemente con una voz simpática y entusiasta. Haciendo esfuerzos gigantescos para que su voz sea lo más clara posible, tratando de enseñar palabras fáciles con sonidos muy simples, para que los niños que tenga a su cargo no puedan confundirse al dibujar las letras (mi mamá me ama).

Imaginemos con qué voz escribiría el administrador de un edificio. Él es una persona mayor, de unos 70 años, conservador y enchapado a la antigua. El no tranza con el idioma, y ocupa la plenitud de su vocabulario, aunque hable con la gente del aseo, con su nieto de 6 años, o con un empresario amigo. Es correcto, intachable, puntual y muy refinado. Sólo escucha música sinfónica y usa ropa de tela. Posiblemente use unas zapatillitas blancas de lona los domingos emprano en la mañana, solamente para ir a comprar el diario.

Imaginemos la voz de un tipo que ha sido el gordo simpático toda su vida. Tiene unos 30 años, pero todavía no madura 100%. Una junta del colegio nunca sería lo mismo sin él, ya que todos están siempre alrededor de él, para escuchar sus lamentables aventuras, que de su boca, suelen ser relatadas con una gracia única.

La voz de un hippie puede ser algo distinta. Es cantadita, calmada y hablada con mucha sicodelia. Habla sólo con frases prefabricadas y defiende ideales que posiblemente ni él mismo entienda. El vive libre, anda a pie pelado, usa el pelo larguísimo y ropa artesanal con tela de saco de harina.

El joven transgresor y vanguardista está obsesionado con romper las reglas. Consume tecnología como loco, ha reprogramado varias veces su computador, y le encanta experimentar con voces extrañas. Es expresivo, y está más al tanto del futuro que del pasado. La historia no le interesa, pero si la llegase a necesitar, posiblemente saque su agenda electrónica y con una conexión inalámbrica compruebe la fuente de lo que va a decir y no está seguro.

La voz de una niña adolescente es algo más ingenua. Entusiasta, tímida y con una coquetería propia de la edad. Es segura de si misma, dentro de todas sus simples complicaciones, y quiere pretender tener la elegancia y la distinción de las mujeres más grandes que ella. Posiblemente su hermana artista.

Su hermana mayor, ya es un poco más madura, ubicada y tiene claro lo que quiere. Es una artista plástica que inagura justamente hoy su galería. Es elegante, sabe caminar con tacos de aguja y en un evento fashion, es sofisticada y la más distinguida.

La voz de un periodista de terreno en un noticiario es muy clara. El lee sus noticias lo más formal que puede, sin embargo, su tono deja ver la frescura propia del tipo que está ganando experiencia, reporteando donde los hechos lo manden. Es joven, pero ya no tanto. Es centrado, estudioso, y muy bien comportado. Posiblemente jamás le haya provocado un disgusto a nadie.

El tono de voz de un deportista, es más grueso y simple. Sin embargo, es robusto, fuerte y seguro de si mismo. El ha entrenado para no mostrar sus debilidades en competición, y esto se traspasa a su voz.

Conclusión

Para los diseñadores más experimentados, el proceso de elección tipográfica es tan apasionante como hacer un casting de talentos para un programa de televisión, en el que las invitadas, finalmente serán las tipografías.

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Psicología del color

La expresión de los colores desde el punto de vista psicológico.

Parece haber un acuerdo general sobre el hecho de que cada uno de los colores posee una expresión especifica. La investigación experimental sobre el tema no abunda. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente.

No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación.

A todos nos influye el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo.

En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica.

Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor ; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.

Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja, los mas tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos. Un azul turquesa es algo mas inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta. Los colores mas sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema , marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros , deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.

Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación.

Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica. Podremos informarnos mas acerca de estas propiedades mas adelante, cuando tratemos como tema la cromoterapia.

El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el mas adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.

El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad muy sensual. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.

El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe. El violeta es profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.

Los colores cálidos en matices claros: cremas, rosas, etc, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.

Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.

Cada color:

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Amarillo:

Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.

Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición.

Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.

Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.

Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

 

Naranja:

Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilisimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.

Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresión.

 

Rojo:

Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.

Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.

Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.

Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.

 

Violeta:

Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia.

En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.

Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.

 

Azul:

Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud.

Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia.

No fatiga los ojos en grandes extensiones.

 

Verde:

Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro.

Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.

Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.

Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.

Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compania.

Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.

Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.

 

Blanco:

Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.

Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.

Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

 

Gris:

No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas , del bien y del mal.

 

Marrón

Tranquilidad, Profundidad, Tierra, Natural, Áspero, Riqueza, Simplicidad, Seriedad, Sutil, Utilidad, Madera.

El color marrón indica naturaleza, madera y utilidad. Debido a su calidez y neutralidad, es utilizado en logos relacionados a la construcción y leyes. “What can Brown do for you?” es el lema de UPS (Nota del Traductor: ignoro que frase utilizarán en países de habla hispana, pero de seguro no es “¿Qué puede hacer el marrón por ti?”), que es uno de los logos más reconocidos que utilizan el color marrón.

 

Rosa

Aprecio, Delicadeza, Femenino, Floral, Gratitud, Inocencia, Romántico, Suave, Tranquilo

El rosa es un color femenino que conjuga sentimientos de inocencia y delicadeza. Es una versión más suave del rojo, que puede representar visiones de niñas pequeñas, goma de mascar y algodón de azúcar. El color rosa es también ampliamente asociado con campañas de concientización al cáncer de mamas, y en general para añadir un brillo femenino a los logos.

 

Negro:

El color más oscuro. De hecho, el negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como “Agujeros negros”, que no dejan escapar radicación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz.

En la vida más normal, el negro es el color neutro más oscuro que un aparato, pintura o tinta son capaces de reproducir. La cuestión de la neutralidad (ausencia de predominio de una longitud de onda concreta) es esencial para que el ojo humano considere “negro” ese tono.

Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. Estiliza y acerca. También transmite nobleza y elegancia. Entre los chinos y los egipcios, sin embargo, el negro fue signo de fertilidad. Entre los primeros, además representaba el yin femenino. Pese a la consideración negativa del negro, la razón por la cual se impuso, sobre todo durante una época, el uso del color negro como singularización de un determinado estatus social, tiene que ver con la protección que este color ejercía contra los movimientos del mal.

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8 recomendaciones a la hora de ir a la imprenta

 

  1. – Archivos en formato cerrado: Es el fallo más frecuente con el se encuentra la imprenta a la hora de iniciar un proyecto; no se deben traer archivos únicamente en el formato con el que se crearon, ya que la mayoría de las veces los resultados varían por fallos a la hora de importar, no se recomienda para nada diseños desarrollados con paquetes como Office u OpenOffice.

    Lo recomendable sería enviar el diseño original y luego a parte un pdf (en modo edición) y un eps, ambos archivos sin ningún tipo de compresión.

 

  1. – El diseño debe estar a escala: Si se desea imprimir un trabajo de un metro por un metro, no debes traer un diseño en tamaño A4, ya que a menos que todo haya sido desarrollado con vectores, la impresión sera un borrón y las imágenes incluidas saldrán pixeladas.

     

  2. Permita la impresión a sangre: Si la publicación contiene elementos que desea imprimir hasta el borde del papel, deberá configurarlos para la impresión a sangre. La impresión a sangre consiste en extender el elemento fuera de la página de publicación. La publicación se imprime en un tamaño de papel mayor que el de la página final y después se recorta. La impresión a sangre es necesaria porque la mayoría de los dispositivos de impresión, incluidas las prensas de impresión offset, no pueden imprimir hasta el borde del papel, y el recorte del papel puede dejar un borde fino, blanco y sin imprimir.

     

     

  3. – Controle las tipografías: Si su diseño incluye una o varios tipografías, tiene dos opciones, puede traerlas junto al diseño (siempre asegurándose de que sean las correctas) o puede convertir todo el texto a curvas u contornos para evitar esto. Como añadido, debemos también evitar utilizar textos a un tamaño inferior a 6 px, aunque preferiblemente como mínimo deberíamos utilizar 8 px.

 

  1. – Control de color: Antes de empezar a diseñar la publicación, deberá decidir si desea imprimirla en color. Si imprime la publicación en una impresora en color digital de alta definición, no tendrá que preocuparse del color. Las impresoras de color digital reproducen exactamente millones de colores. Si ha decidido imprimir la publicación en una imprenta offset, tiene varias opciones de modelo de color. RGB, CMYK, B/N O Manchas de color.

    En el caso de que desee un color exacto deberá incluir el código de color o Pantone en el diseño.

 

  1. – Vectores, si es posible: Siempre que sea posible, desarrolle su diseño utilizando vectores, ya que estos además de agilizar el peso del archivo en gran medida, evitaran que este pierda calidad sin importar el tamaño final de salida del trabajo, en el caso de las imágenes, asegúrese de que estas tengan la mayor resolución posible y no incluyan ningún tipo de compresión (formato TIFF).

     

  2. – Revise los acabados: Conviene trabajar conjuntamente con el impresor o el encuadernador y decidir los siguientes aspectos: condicionantes y normativas postales (si es necesario), como combinar los márgenes si la publicación es gruesa, que lomo se va a utilizar y su anchura máxima, tipo de efectos especiales (estampado, relieve, serigrafía, barnices…)

 

  1. – Revise al máximo posible la prueba de impresión: Normalmente, siempre se suele entregar una prueba de impresión al cliente con el resultado final antes de iniciar todo el trabajo, asegúrese de comprobar que todos los detalles son correctos, ya que de no ser así la imprenta después se lavara las manos.

 

 

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